JoJo’s Bizarre Adventure: Moda, músicas e mais referências na obra de Hirohiko Araki

JoJo’s Bizarre Adventure, obra do mangaká Hirohiko Araki, se destaca mundialmente não apenas por sua narrativa envolvente, mas também por seu visual único e seu impacto cultural.

Desde sua estreia em 1984, o mangá vendeu mais de 70 milhões de cópias e foi adaptado em diferentes mídias. A série é famosa por seu estilo, cores vibrantes, poses icônicas e, claro, uma fusão entre moda e narrativa que inspirou não só outros mangakás, mas também importantes grifes e designers de moda.

Então, vamos explorar essa relação entre a franquia e o mundo fashion.

A Importância dos Figurinos na Narrativa

Em JoJo’s Bizarre Adventure, os figurinos vão além da estética e são parte essencial da narrativa. Esse detalhes ajudam a ambientar o público em cada época e local.

A história começa em 1888, com Jonathan Joestar e Dio Brando, e as roupas dos personagens remetem à época e às classes sociais.

Conforme a trama avança pelas gerações da família Joestar, os trajes evoluem junto com o contexto histórico. Ou seja, essas mudança refletem a época e dão ao público uma sensação de passagem de tempo.

Hirohiko Araki, apaixonado por moda e música, deixa transparecer essas influências nos detalhes. Inspirado por ícones como Versace, Moschino e Vogue, ele cria trajes que definem a personalidade e o arco de cada personagem.

Aliás, muitas das poses emblemáticas, as famosas JoJo Poses, são inspiradas em editoriais da Vogue e outras revistas, onde modelos assumem posturas incomuns e expressivas, algo que Araki adaptou com maestria ao universo de JoJo.

Além disso, a influência da música é tão marcante quanto a moda em JoJo’s Bizarre Adventure.

Ou seja, diversos personagens e ataques têm nomes de músicas e bandas famosas, como Killer Queen (Queen), Crazy Diamond (Pink Floyd), Red Hot Chili Peppers, etc.

Já alguns personagens homenageiam figuras icônicas da moda, como Ermes Costello (Hermès), Emporio (Emporio Armani), McQueen (Alexander McQueen), e Enrico Pucci (Emilio Pucci). Esses nomes reforçam a estética e a personalidade dos personagens, além de sublinhar a admiração de Araki pelo rock e pela alta costura.

Parcerias com a Alta Costura

A influência de JoJo na moda não passou despercebida. Em 2010, uma grife japonesa lançou uma coleção inspirada na série, com broches, gravatas e cintos remetendo a elementos icônicos dos personagens. Esse foi o primeiro passo para que outras marcas de renome se interessassem pela obra.

A GUCCI, por exemplo, firmou parcerias marcantes, incluindo um one-shot desenhado por Araki em que personagens como Jolyne Kujo e Rohan Kishibe vestem peças da coleção outono/inverno 2011-2012 da grife. As ilustrações foram publicadas na revista Spur e expostas em lojas GUCCI ao redor do mundo.

A colaboração GUCCI x JoJo se repetiu em 2013, com Araki criando uma história inédita, Jolyne, Fly High with GUCCI, publicada também na Spur.

As artes de Araki foram exibidas em mais de 70 lojas GUCCI, consolidando JoJo como um fenômeno global no mundo fashion.

Outras marcas também se associaram a JoJo, como:

• BVLGARI (2017): a marca de luxo colaborou com Araki, resultando em bolsas, chaveiros e outros acessórios inspirados no Stand Killer Queen.

• GLAMB (2017): focada no estilo urbano, GLAMB lançou uma linha de camisetas e jaquetas inspiradas nas temporadas Stardust Crusaders e Diamond is Unbreakable.

• VANS: a marca de streetwear criou uma coleção de tênis baseados na saga Golden Wind, com designs que homenageiam Giorno Giovanna e Bruno Bucciarati.

• SEIKO: a marca de relógios desenvolveu uma linha inspirada em sete personagens de Golden Wind, com designs exclusivos e caixas customizadas.

Influências Visuais: Tony Viramontes e o Estilo de Araki

Um dos grandes nomes da ilustração de moda, Tony Viramontes, que trabalhou com Versace, Chanel e Valentino, foi uma influência notável para Araki. Comparando as obras de ambos, é evidente como o estilo ousado e as poses expressivas de Viramontes influenciaram o mangaká, especialmente nas posturas exageradas e estilizadas que se tornaram uma marca de JoJo.

Em JoJo’s Bizarre Adventure, Araki usa a moda e a arte para desafiar limites, criando personagens que são ao mesmo tempo heróis e ícones de estilo. As JoJo Poses, exageradas e dramáticas, são uma homenagem direta ao universo de Viramontes, mostrando o impacto das poses sobre o público e sobre o mundo da moda.

Então, ao longo dos anos, JoJo’s Bizarre Adventure se consolidou como uma das franquias mais estilizadas e influentes na moda, cruzando fronteiras e inspirando gerações de designers e fãs.

Aliás, Hirohiko Araki conseguiu não só transformar a cultura pop, mas também redefinir a relação entre moda e narrativa visual. O mangaká conseguiu criar uma obra que continua a ditar tendências e encantar o público mundial.